Une peinture sans limites

Ma pratique s’inscrit aujourd’hui dans une non‑figuration assumée, née d’un besoin de liberté. Après un long dialogue avec la figuration, j’ai choisi d’ouvrir la forme pour accueillir la vibration, la lumière et l’indicible. J’utilise l’huile, l’acrylique et le pastel en strates légères, mêlant transparences, effacements et zones inachevées.

Mes toiles explorent des territoires sensibles : traces, rémanences, tensions douces, fragments d’émotions, mythologies intimes. La peinture devient un lieu d’écoute, un espace où l’œuvre se construit par surgissements successifs.

Je cherche moins à décrire qu’à inviter à ressentir, à entrer dans un espace intérieur où affleurent des bribes de réalité : figures‑mythes, paysages reformulés. Chaque toile est un terrain d’expérience où la matière décide autant que moi, où l’équilibre se cherche entre retenue et intensité.

Dans cette démarche, l’abstraction n’est pas une fuite du réel, mais une manière de l’approcher autrement : par la sensation, la lumière et la vibration des couleurs. Elle ouvre un champ de possibles où chacun peut trouver son propre rythme, sa propre respiration.

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